クリス・フジワラによる映画表現論
連続講義「アメリカ映画における時間とパフォーマンス」

2010年3月13日(土)

映画批評家クリス・フジワラ氏による連続講義です。各回、アメリカ映画の作家か俳優を一人とりあげ、複数の作品からの抜粋上映を交えつつ映画論を展開していきます。講義の前に、当日の講義に関連した作品の参考上映も予定していますので、ご都合のおつきになる方はその時間帯からご参加下さい。

TIME AND PERFORMANCE IN AMERICAN CINEMA
Chris Fujiwara

The American cinema is rich in personal conceptions of time and performance. Each great auteur has distinctive ways of moving a story through time, of distributing time across space, of conveying feelings of different densities of time. And each auteur has distinctive ways of working with performance, of letting the time of a film be felt through the reactions of a character or an actor, of making the character and the actor reveal themselves over time. Through the treatment of time and performance, a director projects a personal style and a specific social attitude.
This series of presentations will explore the creative tensions of time and performance in the work of several American directors, using excerpts from films to facilitate a detailed examination of various qualities of time and various ways of presenting performance.

アメリカ映画における時間とパフォーマンス
クリス・フジワラ 

アメリカ映画ではそれぞれの映画作家が時間とパフォーマンスについての自身のコンセプトを豊かに発達させてきた。一人一人の偉大な映画作家が、時間のなかで物語をどう動かしていくのか、空間のなかにどう時間を配するのか、異なった時間それぞれの密度をどう伝えるのかに、独特のやり方を持っている。そして一人一人の映画作家に、演技についてどう演出していくのか、登場人物あるいは俳優のリアクションを通じて映画の時間をどう感じさせていくのか、時間の流れのなかで人物と俳優がどう自分自身を露にしていくのかについての、独特のやり方がある。時間と演技をどう扱うのか、そのなかに映画監督は自分個人のスタイルと、自分自身に固有の社会的な態度を投影していくのだ。
今回の一連の講義では、時間と演技をめぐる創造的な緊張感を、何人かのアメリカの映画監督の仕事を通じて探求していく。その作品の抜粋を参照することで具体的かつ詳細に、時間が映画のなかで持つ様々な質と、演技を映画的に見せていく様々なやり方を、検証していきたい。

■スケジュール

3月13日(土)
15:30ー参考上映「ブラッド・ワーク」Blood Work 2002(110分)
17:30ー第30回「クリント・イーストウッド論」

30. Clint Eastwood
In the underrated Blood Work, Clint Eastwood returns to a situation he had previously dealt with several times, as both director and actor: the obsessive relationship between a cop and a criminal. Eastwood brings out the ritual importance of this relationship, transforming what might have been a routine thriller into a tense, brooding study in pain and persistence. He also brings to the project his awareness of cinema as a continuing communication with an audience with whom the filmmaker shares a known past (not only the past of film genres, and that of American society, but also that of the actor and his physical body). Eastwood is one of the few directors currently making popular films that both depend on and deepen this communication.

30. クリント・イーストウッド
過小評価されている『ブラッド・ワーク』において、クリント・イーストウッドは監督として、また俳優として、以前に何度も取り組んだ状況に再び取り組んでいる。警察と犯罪者の病的な関係だ。イーストウッドはありふれたスリラーになりかねない題材を、痛みと執念をめぐる緊迫感あふれるダークな研究に変換していきながら、この警察と犯罪者の関係の儀礼的な重要性を抽出している。彼はまた、映画が(映画のジャンルやアメリカ社会についてだけでなく、俳優やその身体の)過去の記憶を共有する観客と映画作家の持続的なコミュニケーションであるという彼自身が認識していることを、この作品に持ち込んでもいる。イーストウッドは、このコミュニケーションに依拠しながら、その意味を深めもする人気作を撮り続けている数少ない映画作家のひとりである。


クリス・フジワラ Chris Fujiwara
国際映画批評家連盟Webマガジン「Undercurrent」編集長。著書に「Jacques Tourneur: The Cinema of Nightfall」「The World and Its Double: The Life and Work of Otto Preminger」等。2003年、小津安二郎生誕百年記念国際シンポジウムのパネリストをつとめた。第7回東京フィルメックス・コンペティション審査員。

■参考上映は日本語字幕付きです
■講演は日本語通訳付きです

会員制(当日入会可)
※非会員の方は登録が必要になります
登録料:一般=1500円/アテネ・フランセ学生=1000円

■会費
800

■会場&お問い合せ

アテネ・フランセ文化センター 
地図

東京都千代田区神田駿河台2-11 
アテネ・フランセ4F
(JR/地下鉄 御茶ノ水・水道橋駅7分)
03-3291-4339(13:00-20:00)

■主催

アテネ・フランセ文化センター
映画美学校

■協力

蓮實重彦